viernes, 28 de febrero de 2014

Música 2014: "Wave" del nuevo disco de Beck

Im-pre-sio-nan-te... 
Es el track 7 del disco recién estrenado "Morning Phase" (escuchalo completo en Spotify)

Wave presenta un atractivo y sombrío arreglo de cuerdas  que entregan contundentes notas graves y evocadoras frecuencias medias y agudas con un aire de "Hi Fi" en una mezcla que suena espaciosa y plena. La letra -como podría esperarse- habla de un estado de ánimo apachurrado...


I move away from this place
In the form of a disturbance
And enter into the world
Like some tiny distortion

If I surrender
And I don't fight this wave
No I won't go under
I'll only get carried away

Wave
Wave
Wave

Isolation
Isolation
Isolation
Isolation

martes, 25 de febrero de 2014

Música 2014: "Midnight" nueva canción de Coldplay

Se espera que Coldplay lance un nuevo disco después de la segunda mitad este año.

Sin tener confirmación de que esta nueva canción titulada Midnight formara parte de su séptimo disco de estudio, hoy la liberan al mundo.

Se trata de un track ambiental, con una secuencia de sintetizador y sonidos con gran ambiente... la primera parte del tema es discreta con la voz de Chris Martin procesada con autotune pero con las melodías características del cantante. La segunda parte entra en terrenos de la electrónica ambient y experimental.No hay percusión, ni guitarras evidentes. Hay bajo sintetizado y real.

Es así, como un grupo que ya ha sido criticado por no salir de zona de confort aun puede sorprender al público.




Sospecho -antipandome a cualquier información oficial- que Midnight puede ser un track para el soundtrack de alguna película o un proyecto "no discográfico"... pero espero que su nuevo disco profundice más por la linea experimental. Es lo que a mis oídos les gustaría escuchar de ellos.

El vídeo lo dirige Mary Wigmore y el sitio oficial www.coldplay.com es la única información que ofrecer el vídeo en youtube.

"Rockeros contra DJ´s" | El speech de Alex Turner en los Brit Awards.

Ya había comentado algo sobre este vídeo... ahora me lo encuentro otra vez y me surge otra idea.

Lo que algunos ven como un controversial anuncio de Rolling Stone Italia no es otra cosa que un análisis de lo obvio.

La cultura de la música electrónica y el estatus de super estrellas que algunos DJ´s han adquirido por presionar botones y operar programas de computadora que "matchean el tempo de dos canciones" de forma automática y que era lo poco que tenía un verdadero merito hacer dentro de la cutlura DJ hace 20 años es producto de la ligereza con la que jóvenes y no tan jóvenes viven su vida.

Ya no quieren letras ni canciones con instrumentos tocados y buenas letras que les dejen algo en que reflexionar... solo quieren un poderoso bombo en patrones 4x4 y sonidos abusados por filtros y delay para brincar mientras consumen las drogas de moda... cada quien.


Estoy a favor del uso de máquinas y softwares de computadora como herremientas creativas, reconozco el talento y la originalidad de algunos exponentes del género DJ y la habilidad de grupos "electrónicos" que tocan sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmo en vivo ... pero  lo que pasa ahora es una exageración, un abuso de formulas y como resultado tenemos música de la más estéril y sin alma que estoy seguro que ni los muy fans vuelven a escuchar después de un par de meses.

Ahora el discurso de Alex Turner tras ganar la categoría de Mastercard Albúm Of The Year en los Brit Awards 2013 con su disco AM.

En el speech de aceptación, Turner se refirió al Rock como ese genero "que puede estar hundiéndose en un pantano" pero siempre esta ahí esperando para resurguir... en una clara analogía de como por temporadas el rock desaparece de las listas de popularidad pero luego regresa de la mano de grupos con buenos discos.

Después pero antes de dejar caer el micrófono, dice que si se daña pueden mandarle la cuenta, en una actitud propia de "un rockero" y que se celebró en las redes sociales más que la calidad de el disco premiado.

Los Arctic Monckeys viven un gran momento, espero les alcance para hacer otros disco... la incomodidad del resto de los integrantes del grupo durante el discurso de Turner no puede ser más evidente.



El grupo también ganó en la categoría de Best British Group.

La entrevista en backstage después de recibir el premio donde Turner aterriza un poco y ofrece respuestas más concretas... aun con esa tensión entre los integrantes.


En resumen: el Rock no necesita comerciales controversiales que critican a otros géneros musicales para regresar una y otra vez de la mano de grandes grupos con excelente discos y propuestas.

viernes, 21 de febrero de 2014

Disco: Control Remoto (Electrónica Experimental) completo en streaming.

Parece que fue ayer (no es cierto)... empezamos a utilizar programas y computadoras para hacer música por allá del año 2000... para el 2002 nos aventamos a armar un disco con lo aprendido buatizando el experimento como Control Remoto (proyecto alterno a Ultrasónico)  y el resultado fue el disco homónimo Control Remoto CD1.

"Primer disco de este proyecto de electrónica experimental. Diferentes ritmos, texturas, estructuras, energias, estados de animo, ambientes, sonidos, ideas y experimentos que van más allá de los instrumentos musicales y las computadoras.

El disco se grabo en el 2002". 

Todo lo que se escucha y se ve corre a cargo de Cristian "El Pato" (@Vakeroporno) y un servidor MijelGLLV (@MijelGLLV).





El disco esta disponible para su descarga desde Jamendo.com/Control Remoto

jueves, 20 de febrero de 2014

Recomendación de Jueves: Toy - Join The Dots (2013).


Clasificados como Indie Rock Psicodelico con tintes de Post Punk lo ingleses de Toy tienen un estilo que suena rítmico, fresco y ambiental.

Cuentan con dos discos, este del play list es su segunda producción...


Su primer disco también esta en el servicio de Spotify.

miércoles, 19 de febrero de 2014

Música 2014: "Olvidar" La nueva canción de La Ley.

Una nueva canción que prepara el regreso de los chilenos de La Ley a los escenarios.

En su sitio oficial informan que se presentaran en Viña del Mar 2014 el próximo 26 de Febrero  y el 30 de Marzo en el Vive Latino XV.

Se mantiene la última alineación conocida del grupo con Beto Cuevas en la voz, Pedro Frugone en la guitarra y Mauricio Clavería en la batería y la novedad de que se une al proyecto Zeta Bosio exbajista de Soda Stereo en el bajo.

La nueva canción lleva por título "Olvidar" y según sus muy fans suena muy a su último disco "Libertad" de 2003.

Para mis oídos el tema tiene tintes "festivalescos" en cuanto a letra, melodía y arreglos. Un tema mid-tempo que presenta varios de los ganchos característicos del grupo y un coro que se parece al coro de muchas canciones conocidas... y no lo digo como algo negativo, lo  digo como algo que así me lo parece.

Es hasta el breve "solo de guitarra" y el arreglo posterior que hay algo de garra y tintes rockeros... hasta que la preparación del minuto 3 regresa al tema a terrenos "festival de la canción". Las voces/coro de fondo en la parte final me parecen muy efectivas.

El vídeo-lyric para que se aprendan la letra...

Vídeo vía:WarnerMusicMexico

Recordar que el grupo tiene varios temas clásicos del rock en español de los 90´s dentro de su repertorio, seguramente serán los que llenaran el set list de sus presentaciones en vivo.

Nombres Geniales para Bandas No.1

Primera entrega de la sección de Nombres Geniales para Bandas!


Si te llevas puesto alguno no dejes de avisar, solo eso, nadie va a cobrar un solo peso por eso. Gracias!

martes, 18 de febrero de 2014

Vídeo: U2 ayer en el Tonight Show starring Jimmy Fallon.


Tocando con muy poco equipo (o lo que sería un implecable playback) en la azotea del Rockefeller Center con un inspirador atardecer, una entrevista en el estudio y una canción en acústico -esa si eveidentemente 100%- en vivo.



Vídeo: Versión en vivo de Rabbit On Your Headlights por Atoms For Peace


Rabbit On Your Headlights es un tema compuesto por Thom Yorke y Josh Davis integrante del dúo electrónico Unkle. El tema forma parte del disco Psyence Fiction lanzado en 1998. [Escucha el disco completo en Youtube].

En esta versión en vivo escuchamos el piano y la voz de Yorke con delay acompañado por ritmo de batería en vivo que parece que va muy rápido, el bajo y un dialogo hablado por Flea, mientras que la versión original es un tanto más minimalista, construida a partir de muchos samples de temas conocidos para atmósferas y percusión. 

La letra esta basada en la película de 1990 Jacob´s Ladder, de donde también se tomaron varios samples.

Una buena versión en vivo tomada de su presentación en Japón, que más que versión es una actualización del tema...



Vídeo vía: HostessEntertainment

 ¿Qué no has visto el vídeo original? Rabbit On Your Headlights en Vimeo

jueves, 13 de febrero de 2014

Vídeo: Invisible (RED) de U2

Suena inevitablemente a U2, quizá lo más notable sea el uso de baterías programadas junto con baterías reales, el micrófono colgante de Bono y que The Edge inicia tocando un sintetizador.

Quizá la música de U2 haya perdido el filo, algo que les sucede inevitablemente a todos los grupos que logran una trayectoria tan larga, pero han sabido adaptarse a sus circunstancias y al terreno donde grupos de calibre esta parados... a la espera de escuchar el nuevo disco completo para saciar mi curiosidad de novedades y -espero- no sea un refrito de sus últimos discos.

El vídeo fue dirigido por Mark Romanek y es en impecable blanco y negro y logra capturar a la banda en vivo con una energía que incluso supera a la energía de la canción.




El final con el público cantando el coro es un buen toque considerando que el tema sirvio para que RED recibiera dinero del Bank Of América por cada descarga del tema en iTunes durante 36 horas.

Aplicaciones Android / iOS: Poly Fauna colabración de Radiohead y Universal Everything


Una aplicación que bien podría tomarse como "lo nuevo" de Radiohead...


Se trata de una aplicación interactiva que recorre una serie de coloridos paisajes digitales acompañados de los sonidos de la canción Bloom.

Así lo anunciaba Thom Yorke en la página oficial del grupo:

"Hemos hecho una aplicación llamada PolyFauna.

PolyFauna es una colaboración experimental entre nosotros (Radiohead) y Universal Everything, nacida de las
sesiones The King of Limbs  y el uso de las imágenes y los sonidos de la canción Bloom.

Viene de un interés en los primeros experimentos de la vida en computadora  y de los seres imaginarios de nuestro subconsciente.

Su pantalla es la ventana a un mundo en evolución.
Muévase para mirar alrededor.  

Puedes seguir el punto rojo.  
Puedes usar los auriculares."

Un vídeo donde prueban Poly Fauna:


Radiohead / Polyfauna from Universal Everything on Vimeo.

martes, 11 de febrero de 2014

Artículo: ¿Qué hace el rock en nuestra ciudad?

 



De nueva cuenta tengo el gusto de abrir este espacio a las ideas de mi amigo y colega en Ultrasónico Juan Manuel Vidal para compartir su ideas...
  
   ¿Qué hace el rock en nuestra ciudad?

Curiosamente en un estado donde domina la cultura norteña, es también donde mas fuerte se hizo notar el rock en nuestro país. Tan así es que se hizo una cultura muy grande y un festival anual, que en muchos estados menos “rancheros” no han tenido.


¿Y que ha pasado con el rock en nuestro estado?

Lo estamos matando, así es, lo estamos matando, y lo peor es que ha sido desde el inicio. Siempre ha habido rivalidades, tanto entre grupos como géneros. El público sinaloense siempre ha sido el más difícil que he visto. No apoya a sus grupos, no escucha, las pocas propuestas que hay el mismo público las descarta y critica duramente de una manera destructiva.

Tenemos diversos foros, y el mas importante, el famoso Festival de Rock, los últimos años solo ha recibido severas criticas, pero tanto los que asisten a dicho festival como los grupos no hacen nada por mejorarlo. Lo peor del asunto es que solo hablan por hablar, sin saber como se hacen las cosas.  ¿Por qué? Muy sencillo, por que la gente aquí sirve solo para criticar y no proponer.

Yo sugiero que todos los que critiquen mejor propongan, hagan algo. Las tocadas en estacionamientos y en cualquier lugar son un inicio, pero no lo marquen como la gran ayuda, y lo peor es que dichas tocadas solo son para cierta gente o cierto género. La cultura del rock es diversa, y se debe de respetar toda entre si. Si quieres que esto mejore, ve a todas las tocadas que puedas, no importa el tipo de rock, mientras sea rock. No critiques al grupo en turno, de seguro por más que hayas tocado, no eres una estrella y no eres el mejor. Debemos tratarnos con equidad, todos estamos aquí, no son grupos que los traen en giras, y si así fuera, aun mas razón para ayudar a tus raíces, donde todo comenzó.

Ya para cerrar, les invito a que vean las fotografías tomadas del  7mo festival de rock. El equipo era mínimo, el escenario no se veía tan lleno, no había el gran juego de luces, pero ahí estaba la gente tocando y llenando un foro que por lo menos yo no le he perdido el respeto. Basta de críticas y hagan algo, o de plano dejen morir el rock con dignidad, no como el circo que quieren hacer.

viernes, 7 de febrero de 2014

En vivo: Regina Spektor - "You´ve Got Time" tema original de Orange Is The New Black

You´ve Got Time es una canción compuesta por Regina Spektor exclusivamente para la apertura de la serie "de tv" Orange Is The Black original y exclusiva de Netflix.

Como buen fan de la Spektor reconocí su voz inmediatamente cuando decidí ver el primer capítulo de la serie, y también como buen fan y conocedor de su discografía sabía que nunca había escuchado la canción antes...

"You´ve Got Time" es una canción que sin tener un ritmo demasiado rápido resulta muy energética, y aunque el sello de la cantante esta definitivamente ahí en todo momento, hay bastante frescura en su enfoque vocal... el track presenta muchos tintes del rock alternativo de los 90´s, sobre todo en las guitarras que por momentos remiten a Sonic Youth y con algunos de los arreglos de voz en los "bridges" (puentes).

Conociendo la trama de la serie Orange Is The New Black la letra resulta un tanto impactante...

Una versión en vivo:


Vídeo vía adriansteeleo

Otro vídeo, donde la canta más libre y relajada en algunas frases y el vídeo origina de los "open credits" de la serie... después del salto:


Editorial: Para criticar hay que destruir.


"¿Pa´que tanto brinco estando el suelo tan parejo?"

Si consideramos que toda critica viene desde la perspectiva y punto de vista personal de quien la emite, desde ahí esta todo dicho.

Si bien es cierto, que no hay tal cosa como una critica 100% objetiva, siempre se pueden establecer puntos, reglas y/o criterios para desarrollar una opinión que finalmente se vista como una critica y cumpla sus diferentes objetivos.

Dicho lo anterior...

No hay forma de disimular los intereses personales e ideas cuando se desarrolla una critica. Es imposible ocultar "la mala leche" cuanto es precisamente "la mala leche" la motivación principal, la razón número uno que mueve a cualquiera a emitir un juicio sobre el trabajo de alguien y también sobre su persona... hay quien se lo toma así de directo y personal.

"Para criticar hay que destruir" y esto se puede comprobar sin mucho esfuerzo.

A los críticos de cine no hay películas que les guste... salvo aquellas que tienen detrás un director reconocido y muy famoso, o actores de iguales condiciones. Los críticos de cine tienen reglas y moldes listos para desarrollar una critica según corresponda. Si no son criticas sobre pedido, bien pueden ser automáticas.

A los críticos de música no hay disco que les guste... solo los de grupos nuevos que generan alguna esperanza de convertirse en los nuevos Beatles, o los grupos consagrados que cualquier cosa que hagan es celebrada. Los críticos de música viven de sus malos ratos porque ya no disfrutan la música como antes.

Pero la critica no solo viene de críticos profesionales... vienen de cualquiera... en redes sociales, en blogs y hasta en conversaciones del mundo real, todos creemos que nuestra opinión es importante y siempre queremos participar de alguna forma en los temas de moda.

¿Porque nos interesa tan poco ver una película producida en nuestra misma ciudad?
¿Porque nos interesa tan poco escuchar un disco de un grupo local?

Cuando nos llega a interesar  nos enfrentamos a dos extraños fenómenos:
  1. Son trabajos de amigos y lo que nos corresponde es hablar bien, exagerar sus aciertos, justificar sus errores y hasta inventar cosas para quedar bien.
  2. Son trabajos de gente con que no tenemos ningún compromiso y nos molesta que hayan sido capaces de hacer su película o su disco, por lo que señalaremos cada error y minimizaremos todo acierto.
Cualquiera con dos dedos de frente debería ser capaz de integrar el sentido común a su proceso mental para analizar algo, pero si lo hiciéramos seguramente la critica no tendría razón de existir.

Los directores y músicos famosos de hoy también empezaron con trabajos producidos con pocos medios, y seguramente producieron películas y discos con más corazón que calidad...

  • Como público y críticos asumimos que cualquiera que realiza un trabajo creativo lo que busca es fama y fortuna.
  • "Si no eres famoso no puedes hacer arte".
  • Si somos cineastas y/o músicos, o no... vemos el trabajo de otros como una competencia y un ataque personal contra nosotros, aunque no nos conozcan.

Es cierto que el Internet solo modificó la forma en que se mueve la música y las películas ("mainstream" e independientes)... pero la droga y espejismo de la fama sigue ahí, tanto para músicos, actores y directores como para el público. Hoy sigue siendo igual de complicado  llamar la atención cuando "eres nadie", pero sigue siendo igual que antes cuando se logra  medio gramo de éxito, todos quieren ser tus amigos.

Para criticar hay que tener más que ganas de destruir.
Para criticar hay que entender que el protagonismo es de quien realizó un trabajo no de quien lo critica.

"Criticas el trabajo creativo de alguien porque lo quieres es jalar los reflectores hacia ti un poco".

Para criticar habría que entender que que la critica no cambia nada, que al final es publicidad y que los argumentos estúpidos son de quien los escribe, no de quien los provoca y recibe aunque no se entere.

La critica es un intento patético de ganar algo de protagonismo con el trabajo de otros... porque claro, el critico lo haría mejor si alguna vez lo hiciera.

jueves, 6 de febrero de 2014

Problema con Copias de Seguridad Fotos Celular Android con Google + #Autobackup

Desde hace unas semanas se me presentaron problemas con la opción de respaldar automáticamente las fotos y vídeos que capturo como mi teléfono LG L7 con Android.


Es una opción que implemente desde que se estreno el servicio, me resulta muy práctico ya que muchas veces utilizo fotos y vídeos que tengo en el celular para algún post de mis blogs, pero de un tiempo para acá no se realizaba dicha copia de seguridad del dispositivo a mi cuenta de Google + en su apartado de copias de seguridad de las fotos.

Después de revisar en repetidas ocasiones la configuración del servicio tanto en la web como en el dispositivo Android sin encontrar nada mal y antes de pasar a realizar un "hard reset" al LG L7 realice lo siguiente:

 AJUSTES DEL SISTEMA / APLICACIONES / GOOGLE + /BORRAR DATOS.

Una vez realizado el proceso al acceder a la Aplicación de Google + presento las pantallas para la configuración inicial, seguí los pasos e inmeditamente inicio el proceso de copia de seguridad para las fotos y vídeos.

Tengo que mencionar que el teléfono LG L7 presenta un rendimiento bastante malo con todo y que solo tengo instaladas unas cuantas aplicaciones, desde que lo adquirí tenía claro que dadas sus especificaciones era un celular que apenas y saca la cabeza de entre los celulares de gama baja, pero jamas espere que faltándome 6 meses de plan forzoso me resultaría ya un aparato obsoleto. Quizá esta situación afecte al rendimiento de algunas de las APPS como Google + y su #autobackup.

Espero le resulta útil si se les llega a presentar esta situación-problema.

miércoles, 5 de febrero de 2014

Vídeo: Snowbird - All Wishes Are Ghost

Snowbird es un proyecto formado por el músico y compositor Simon Raymonde (ex integrante de Cocteau Twins) y la cantante Stephanie Dosen que colaboro en 3 track del disco Furhter (2010) de los Chemical Brothers, por si su voz les resulta familiar.

Raymonde comenta que todas las canciones de su disco "Moon" las compuso de noche y a media luz y con la luz de la luna reflejada en la ventana, logrando que su sala pareciera un lugar distinto.

En el disco hay colaboraciones de Ed O´Brien y Phil Selway de Radiohead quienes en palabras de Raymonde aportan magia a la música.

Su nuevo vídeo para la canción "All Wishes Are Ghost"...



Vídeo dirigido por Jamie Stone.

Fuentes: Stereogum y Pitchfork.

martes, 4 de febrero de 2014

Música 2014: Otra canción del nuevo disco de Beck "Waking Light"


"Morning Phase", el nuevo disco de Beck sale a la venta el próximo 25 de febrero... al momento ya escuchamos "Blue Moon" y ahora tenemos oportunidad de escuchar otra canción nueva...

El track list del nuevo disco...

  1. Morning
  2. Heart Is A Drum
  3. Say Goodbye
  4. Waking Light
  5. Unforgiven
  6. Wave
  7. Don’t Let It Go
  8. Blackbird Chain
  9. Evil Things
  10. Blue Moon
  11. Turn Away
  12. Country Down
Waking Light -track 4- es un tema down tempo que presenta sonoridades suaves, una letra reflexiva y un arreglo que va de menos a más, con piano, guitarra acústica, cuerdas, bajo y batería, pero nunca llega a "explotar"... con un coro solido y soportado por la voz a modo de pad con notas altas del propio Beck.

Hay un xilófono por ahí aportando algo de brillo con acentos bien ubicados.


Es así que Mornign Phase es desde ya uno de los discos más importantes del 2014 y Beck se consolida como uno de esos artistas que mantienen viva la música y nos hace olvidar por momentos la controversia que persiste en cuanto a los métodos de distribución de la música, las descargas ilegales y un largo etcetera.

Ligas de interés:
Sitio oficial beck.com
Canal en youtube.com/beck
En twitter.
Enfacebook


lunes, 3 de febrero de 2014

El Playback de los Red Hot Chili Peppers en el Super Bowl.


Habría que preguntarse que ganaban los Peppers presentandose en el show de medio tiempo tocando solo una canción... en una más de esas colaboraciones con artistas de otros géneros con Bruno Mars, donde los Red Hot quedarón -para mi gusto- como una curiosidad y accesorio para le presentación del joven Mars.


Quiza el único pecado de Flea y Josh Klinghoffer es no haberse molestado ni siquiera en colocar una de esas unidades inalámbricas en sus respectivos instrumentos, la batería de Chad Smith si tenía unos cuantos micrófonos pero no suficientes para una presentación real y en vivo.

El montaje de escenario sobre el campo de juego se realiza en un unos cuantos minutos como para andar cargando amplificadores y efectos, el tiempo que se tiene para la presentación es poco y hacía mucho frío... creo que simplemente se tomo una decisión "práctica".


¿Mi veredicto? No es para tanto.

Actualización 04/02/2014 Flea publica una explicación sobre el asunto en su sitio oficial.
(Gracias @Rastamandita



No dudaría que fuera algo intencional... en estos tiempos de aprovecharse de los usuarios de las redes sociales que siempre están en busca del siguiente escandalo para tener tema para sus chistes y ocurrencias.

En lo personal me di cuenta del "descarado" playback desde que arrancó la presentación de los Peppers y el guitarrista mostró un derroche de energía y movilidad sobre el escenario... vamos, no es posible tocar la guitarra y moverse así al mismo tiempo, pero... no es ninguna novedad que artistas reconocidos "no toquen ni canten en vivo" en este tipo de presentaciones.

La presentación de los Peppers inicia en el minuto 8... no se sorprendan si aparece un comercial a mitad del vídeo, es una de las novedades de Youtube.



Vídeo vía: passionsoccer100

domingo, 2 de febrero de 2014

Vídeo: Aventuras en Pelota de Playa.

La idea de iluminar el bajo eléctrico de @Vakeroporno es de @JossyMeza así como fondear el vídeo con la canción "2:17" [Disponible desde el Sound Cloud Ultrasónico].

Incluir en mensaje de buzón de Telcel se me ocurrió a mi.

Todo se realizo en tiempo real y en una sola toma, desde la música de fondo hasta la voz del buzón telcel. Las únicas ediciones son los fades de entrada y salida en el audio y vídeo y el texto agregado.


sábado, 1 de febrero de 2014

Reseña: Tributo a Oasis por Masterplan (Bar Lemon 31/01/2014 Culiacán Sinaloa)

Es un honoro para mi presentar -como blogger invitado a esta espacio- la siguiente reseña de Juan Manuel Vidal Director General de Emusin sobre una presentación y tributo a Oasis por parte gurpo local de Culiacán Masterplan.


Tributo a Oasis por Masterplan

Reseña por Juan Manuel Vidal

Anoche (viernes 31 de enero) fui a un tributo a Oasis presentado por Masterplan, grupo formado por algunos integrantes de Flashback, que aunque no son muy conocidos es una banda que si se movieran más llevarían un buen ascenso.

Lamentablemente llegue tarde al concierto, el evento empezó más temprano de lo que  habitualmente se acostumbra para una tocada en un bar (cosa que tendré que echar la culpa al dueño del lugar y de paso también mencionar que hace falta que se den incentivos para el grupo, si no llega a ser económico al menos que pasen a gusto la noche. También se podría tener un cover simbólico, de 5 o 10 pesos por persona, de perdida para sacar para las cuerdas y baquetas que usaron en el día). El grupo sonó muy bien a pesar de solo tener 2 bocinas para PA. Las guitarras se escucharon directo de los amplificadores, que debo mencionar lograron sonar muy cerca a lo que es el grupo original en vivo a pesar de no tener equipo de primer nivel, cosa que en casos como este pasa a segundo termino. 

El bajo lamentablemente salio a través de la consola, que aunque no se escucho para nada mal, con una buena caja directa preamplificada o usar un amp para dicho fin hubiera incrementado la calidad del evento.

El vocalista a sobresalió en volumen, situación que me parece acertada, ya que es clásico que en una tocada lo que menos se escucha es la voz.

Pero como siempre no todo es color de rosa, espero que esta critica les sirva constructivamente tanto al grupo como al público:

Les falto manejar al publico, siempre he criticado eso, que el hecho de no hablar con el publico hace ver mas novatos a los grupos. Tuvieron mucho tiempo muerto entre canción y canción, acto que lleva al público a distraerse o comenzarle a gritar al grupo (sobre todo algo que ya me tiene cansado, que siempre gritan TROOPER, ya basta de esa practica por favor). 

El vocalista es bastante entonado, pero si le falto estudiar un poco mas las letras, y querer ser menos como Liam Gallagher, la voz mediosa la tiene, pero exagera un poco al acentuarlo más.

Con todo fue una muy buena tocada con la cual salí con buen sabor de boca y espero que sigan haciéndolo, ya que los grupos en bares se centran en tocar o rock clásico o rock de los 80´s y algo pop, pero dejan fuera canciones de muy buenas bandas que podrían ampliar el repertorio, e incluso  tocar las canciones menos conocidas de los grupos de los que ya tocan alguna canción muy conocida como propuesta para que la gente conozca más.