Esta canción fue un Hit en 1987/1988 y es del grupo de original autraliano Midnight Oil y se incluye en su disco Diesel And Dust lanzado en 1987 bajo el sello CBS.
La canción es considerada un "One Hit Wonder", y aunque encaja perfectamente en la categoría su caso merece un revisión aparte.
Por otro lado, en Australia es considerada en tercer sitio dentro de las 30 canciones creadas por artistas de ese país.
La canción tiene una fuerte carga política. Trata sobre regresarle a los nativos australianos sus tierras. Conocer este dato te hace escuchar el cadencioso tema de otra forma. Como ven no todo era diversión en los 80´, si revisamos su letra encontraremos algunas líenas que pueden considerarse hasta una canción profeticas...
De mis discos favoritos y más escuchados del -cercano-lejano- 2010 un buen cover de la canción que da nombre al tercer álbum de Arcade Fire.
Father John Misty ha estado haciendo muchos covers ultimamente... este del vídeo es parte de un acústico que realizó para CBS Music. Más en su canal de Youtube:
CBC Music.
OFF TOPIC TOTAL - Asi me hubiera gustado ver a Kanye West, a guitarra -o piano- y voz haciendo el cover de Bohemian Rhapsody de Queen en Glastonbury 2015.
A pesar de que considero que los post "negativos" no sirven de mucho, a veces es necesario asumir una postura critica y "tendenciosa" para generar controversia que invite a pensar diferente a quienes pensamos igual sobre cierto tema, y por eso dentro del desarrollo del siguiente post justificaré las acciones del señor West sin que eso quiera decir que lo apoyo en su "atrevimiento" de hacer un cover de una canción tan emblemática como Bohemian Rhapsody de Queen.
Cuando anunciaron que Kanye West participaría como acto de cierre en la edición 2015 del Festival inglés Glastonbury las reacciones fueron diversas, lo más "curioso" fue que hubo quien "levanto firmas" para evitar que se presentara, en esa bonita costumbre y creencia que tenemos de pensar que podemos cambiar las decisiones de otros porque "somos muchos los que firmamos y queremos que cambies de opinión y hagas lo que nosotros queremos". [nota].
No se requiere de un exhaustivo análisis para entender facilmente lo que es Kanye West como "artista" o "plan de negocios"... la clave de su éxito no es solo rodearse de personas capaces de desarrollar producir música de alta calidad que lo ayuden a "procesar su creatividad" y... aprovechar los momentos, situaciones y capitalizar la controversia que genera "directa e indirectamente" el "artista". Ni mencionar la capacidad económica que ahora tienen para hacer sus cosas.
Escuchando su versión de "Bohemian Rhpasody" no se puede expresar otra cosa que malestar porque el señor ya se creyó que puede hacer "más" que "rapear" y utilizar el autotune, pero... habrá que reconcer lo inteligente que resultó una canción emblemática para el público que tenía enfrente y más inteligente aun "poner a cantar al público" en las partes donde su incapacidad para cantar hubiera resultado mucho más evidente que en las pocas estrofas que "entonó".
Su versión es mala porque no hace nada más que "animar" al público mientras le pone play a una canción que ya sabe que les gusta.
Su versión es mala porque teniendo los medios para haber organizado una presentación más ambiciosa que incluyera personajes -más queridos que el- para "hacer las pases" con el público que no lo quería en el festival el señor decidio ponerle play a un mp3 y aprovecharse del momento.
Su versión es mala porque hasta la simpleza de la idea se ve opacada por el tremendo ego que lo acompaña en todas sus presentaciones.
Su versión es mala porque dejando de lado la controversia no da de que hablar.
Una pena que un festival de la talla de Glastonbury este padeciendo del mismo mal que los festivales de EU, donde la "popularidad" a veces le gana a la calidad en cuanto a ocpuar los espacios estelares en los carteles.
Esta de moda creer que uno es "diferente y distinto" y por ende "que se es mejor", solo por que uno lo dice, en cualquier ámbito de la vida, bajo cualquier circunstancia y para cualquier fin.
La "superioridad moral" es de lo más penoso... bajo dicha condición creemos que tenemos no solo el derecho sino la obligación de opinar sobre cualquier tema, todo esto amplificador por las "controversiales" redes sociales.
Las redes sociales no son malas ni buenas, el uso que se les da es lo que les ha traído toda esa mala fama y que en mucho se debe a la exageración con que se toma todo... desde las "denuncias ciudadanas" hasta toda esa desinformación que se toma como verdad con mayor facilidad que la propia verdad.
Solo una sitaución como termometro para medir circunstancias y realidades:
Si recibes una foto "escandalosa" con fuerte contenido de violencia o sexual... lo primero en que piensas es en compartirla en tus redes?
Radiohead es un grupo que acostumbra tener canciones que toca en vivo por un tiempo y que por razones desconocidas no han sido registradas en sus discos de estudio.
Es el caso de "Nude" (conocida como "Big Ideas") canción que fue parte del track list de la gira del Ok Computer (1997) y que finalmente fue grabada para el In Rainbows en 2007.
Según StereogumJonny Greenwood comento en entrevista para el sitio Web 3voor12 que la canción a ser rescatada por la banda para formar parte del nuevo disco es:
Lift es una canción "nunca grabada" por Radiohead y que fue parte de sus presenaciones en vivo entre los años 1995 y 1996, y que según reportes la banda nunca encontró el arreglo adecuado para grabarla... ya que una canción que funciona en vivo no necesariamente funciona bien grabada y viceversa.
Versión de 1996... veremos como evoluciona y queda plasmada en el nuevo disco
Parece que fue ayer cuando empezaba a escuchar los primeros acordes y ritmos del Morning Phase (lanzado en febrero 2014) y ahora ya estoy escuchando un tema de nuevo de Beck, uno de los artistas definitivos de este tiempo.
"Dreams" es una canción que corta de tajo con la nostalgia de las canciones que integran el disco pasado, viene a subir el beat, mover el groove, presentar sonidos, estilos y melodías y trucos vocales que se cargan mucho del lado del pop, que viniendo de Beck cae en la categoría del "pop bien hecho" y que sorprende por su duración de poco más de 5 minutos.
Especial atención merece la batería, elementos ritmicos y las guitarras funk. Iba a mencionar los sonidos de sintetizador que me remiten a los 80´s pero ultimamente a todo le encuentro lo ochentero y no debería...
Buena noticia que lance música nueva y quiza un nuevo disco. Aumentan las posibilidades de verlo en los festivales de la segunda mitad del 2015 o en los de 2016.
Si tuviera gustos culpables Fall Out Boy sería sin duda uno de ellos...
Pero para mi fortuna no los tengo y tengo que decir que pese a que el grupo formado en 2001 fue unos de los pilares del movimiento "emo", varias de sus canciones han resistido el paso del tiempo y se han convertido en temas ideales para eventos masivos (festivales).
Si bien es cierto que la temática de sus canciones esta claramente orientada a "los chavos rebeldes e incomprendidos por la sociedad adulta", su excelente manufactura las hace apropiadas para esas ocasiones en que se antoja escuchar algo de rock potente y melódico, bien ejecutado y con un buen estilo vocal de parte de Patrick Stump, quien por cierto me sorprende que no haya hecho algo "solo".
Set list:
3:31 The Phoenix
7:56 Irresistible
11:25 Sugar We're Goin Down 14:55This Ain't A Scene, It's An Arms Race
18:35 Dance Dance
22:56 Uma Thurman
27:17 Centuries
31:05Thnks Fr Th Mmrs
35:34 My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)
Recomendadas: This Ain't A Scene, It's An Arms Race
y Thnks Fr Th Mmrs.
Es un set corto, con una audiencia algo recatada, pero es una presentación resiente que da cuenta de como suena el grupo hoy, para quien le interese su evolución o por simple curiosidad.
Tengo que reconocer que en los últimos meses me he vuelto adicto al canal de Youtube de la estación de radio Kexp de Seattle.
Es raro que conozca o tenga alguna referencia previa sobre los aristas y grupos que presentan, lo que me parece genial! Las propuestas por lo regular son frescas e innovadoras, con alineaciones e instrumentación que en ocasiones sorprende por su originalidad y en unos pocos casos resultan ser propuestas "tradicionales-clásicas" o "demasiado avantgard"... aun así no me pierdo ninguna presentación.... suben el set completo y también canción por canción.
Esta semana quede impactado con el set que presento Torres nombre artístico de la canta autora Mackenzie Scott originaria de Nashville.
No hay canción que no me guste de esa breve presentación de 24 minutos.
Su estilo me remite a ciertas cosas de los 90´s sobre todo en cuanto a las guitarras y algunos arreglos donde interviene la batería marcando la pauta, pero el lado atmosférico y los fraseos suaves y hasta susurrante de voz me acerca más a 2012-2013 cuando el género "ambiental" recobro cierta relevancia.
El disco POP de U2 fue lanzado en marzo de 1997 y fue el disco con que el grupo se encontraba con la música bailable y la electrónica que hizo bastante ruido a finales de la década de los 90´s.
Please es la canción 11 en el track list, es la penúltima y mi favorita del disco de lejos. Es una canción que al igual que Sunday Bloody Sunday habla de los problemas de Irlanda del Norte país de origen de Bono, The Edge, Larry Mullen Jr., y Adam Clayton.
Please es una canción con un enfoque original, con el bajo eléctrico de Clayton con patron/riff repetitivo que juega a ser un sintetizador de bajos secuenciado en el más puro estilo de la música electrónica. La batería de Mullen es potente, con variaciones dentro del ritmo en cada compás en un mid tempo enigmático. La guitarra con reverb y delay con una serie de figuras sencillas de la mano de The Edge que crean una atmósfera que crea una interesante textura sonora tipo PAD para que Bono cante con toda libertad esa elegante y arriesgada melodía que aunque es algo compleja resulta muy pegajosa y contagiosa.
Pues bien... creo que he encontrado mi versión favorita "en vivo":
El canal de youtube de monge jean-marcesta lleno de vídeos ineresantes sobre U2, incluidas rarezas y vídeos de la gira 2015 del grupo, imperdible para fans y para todos los demás.
Escuche bastante el primer disco de Florence + Machine y después les perdí la pista hasta que me los tope en el streaming del cierre del primer fin de semana de Coachella 2015 y volví a quedar sorprendido de la elegancia de su sonido, sus buenos arreglos, energía y buenas melodías...
Esta es la portada de su tercer disco:
Y aquí para escuchar, lo que yo voy a hacer ahora...
